The Witcher | Andrew Laws e Tim Aslam falam da criação do visual de The Witcher para a Netflix

A série The Witcher teve a missão de interpretar uma obra literária muito popular  de fantasia, para a ‘versão’ da televisão.

Além do olhar da showrunner Lauren Hissrich, uma equipe de peso contribuiu para o resultado final que veremos no serviço de streaming, a partir de 20 de dezembro.

Durante a Lucca Comics and Games 2019, Andrew Laws e Tim Aslam falaram um pouco sobre os efeitos especiais, locações e como foi a criação do visual da série.

Confira a entrevista concedida ao site badtaste.it:

“The Witcher, a criação do visual da série a partir da praticidade – Lucca Comics and Games”

O time que a Netflix trouxe para Lucca para a promoção de The Witcher estava verdadeiramente recheado. Não apenas a showrunner Lauren Schimdt Hissrich e as duas atrizes Anya Chalotra e Freya Allan, mas também dois elementos da equipe técnica, ou seja, Andrew Laws (antes cenógrafo da série Jack Ryan e a série Warriors) e Tim Aslam (figurinista de Les Misérables, Sherlock Holmes de Guy Ritchie e A Lenda dos Homens Extraordinários).

Com eles dois falamos um pouco mais sobre o detalhe da realização, do trabalho no set, dos efeitos visuais e especiais, mas também de como é possível, até o momento, ainda conseguir encontrar visuais originais para uma fantasia.

A primeira pergunta é a mais óbvia nesses casos. Qual será a relação entre efeitos em computação gráfica e efeitos analógicos na série?

ANDREW LEWS: “Desde o início, o desejo era manter um mundo “na sala” que fosse efeitos práticos, porque seu oposto, isto é, um mundo de efeitos digitais é alienante para o público. O objetivo é obter uma sensação muito visceral e concreta, no qual os personagens são muito importantes, o público deve sentir que está com esses personagens. Obviamente, os monstros são a parte com os maiores efeitos digitais, mas muitos têm uma parte analógica e uma digital. Olha, é uma abordagem muito diferente e bastante recente em comparação com o que você pode esperar “.

Na fantasia os trajes servem para distinguir a classe social dos personagens, eles servem para distinguir as origens, as linhagens e os membros. E é um mundo muito semelhante que se refere vagamente a roupas medievais. Como vocês distinguiram?

TIM ASLAM: “Obviamente, a fantasia é a moldura, mas comparada ao habitual, que é comparada às roupas muito exageradas da fantasia, nos distinguimos permanecendo muito pé no chão. Considere, então, que é um tipo de trabalho em que não se pode fazer exatamente o que quer, mas você tem que levar em conta que aquele traje talvez será usado para ação; portanto, alguns ornamentos são inúteis, quando não, forem realmente perigosos e não serão usados, ou não pode  manter o ator quente demais, ou ele ainda deve estar confortável e permitir-lhe os movimentos que deve fazer …”

Sim, mas se um traje no livro é de uma certa maneira e dessa forma é desconfortável ou inviável o que você faz? Você muda isso?

TS: “Nesses casos, nos tornamos um pouco mais criativos e, se uma capa incomoda uma cena de ação, nós o fazemos perder na cena anterior”

AL: “A palavra escrita é um meio fantástico para vôos e soluções ousadas. O audiovisual é diferente, coisas que você tem que mostrar e em alguns casos fazer. Nós praticamente interpretávamos a escrita, entendendo como fazer de maneira a colocá-la na cena. Em suma, uma coisa é imaginação, uma coisa é fazê-lo “

Diga sempre que o processo criativo é muito integrado entre os setores, mas exatamente como funciona?

AL: “Tudo começa com o trabalho com o showrunner e sua interpretação da história. É o que nos chega da equipe criativa que, todos juntos, asseguramos que os ambientes e as pessoas pertençam a um todo coerente ”.

TA: “Às vezes eu não me dou conta que não estou andando na direção certa, mas conversando com os outros eu entendo. Fatalmente, se um quarto é verde, o personagem não poderá ser vestido de verde”

AL: “É claro, adicionando complexidade à complexidade, às vezes, se você precisar de um impacto muito dramático, ambiente e trajes devem colaborar para criar os tons certos. A cereja do bolo “.

E vocês também podem influenciar na história?

AL: “Bem, diretamente na história não obviamente, mas em alguns componentes determinantes, sim. Havia exemplos de necessidade de lugares que nos foram pedidos pelos escritores aos quais oferecemos, ao invés disso, alternativas completamente diferentes, que agradaram. Imagine que havia cenas com 20 versões diferentes, nós experimentávamos e jogávamos no meio as ideias”

O que pudemos ver até agora da série, mostrou que o trabalho visual de The Witcher realmente foi muito cuidadoso.

Não vemos a hora de ver mais, especialmente dos famosos monstros que Geralt de Rivia, (Henry Cavill), terá que enfrentar.

Para saber tudo sobre The Witcher, acompanhe a coluna Kingdom of Rivia em nosso site e também as redes sociais do Portal Henry Cavill Entertainment.

Fonte: https://tv.badtaste.it/2019/11/thewitcher-la-creazione-del-lookdella-serie-a-partire-dallapraticita-lucca-comics-games/